Annabelle

La composition adopte une frontalité affirmée, organisée selon un axe vertical central qui structure l’ensemble de la figure. Le corps est traité comme un volume simplifié, quasi-rectangulaire, sur lequel viennent se greffer des membres linéaires et une tête réduite à une forme compacte.

Le dessin repose sur un tracé noir épais, continu et volontairement irrégulier, qui assure à la fois la délimitation des formes et leur articulation interne. Ce trait, parfois redoublé ou tremblé, conserve la mémoire du geste et introduit une vibration dans la structure.

La construction procède par juxtaposition de modules : les bras sont étirés en segments rectilignes, les mains ouvertes fonctionnent comme des signes autonomes, tandis que le torse est compartimenté en zones distinctes. La dissociation des éléments anatomiques est assumée, produisant une figure à la fois lisible et décomposée.

La couleur est appliquée en aplats instables et superposés. Le jaune dominant du corps contraste avec le fond bleu-vert, créant une tension chromatique directe. Des interventions ponctuelles — rouges, roses, violets — viennent activer certaines zones (visage, extrémités, centre du corps), introduisant un rythme visuel discontinu.

Le traitement des surfaces laisse apparaître les couches et les reprises : frottements, transparences, débordements. La matière picturale reste ouverte, non lissée, affirmant une approche gestuelle et processuelle.

Des éléments latéraux structurés — formes encadrées, signes, flèches — introduisent une dimension graphique parallèle, presque schématique. Ils fonctionnent comme une extension du langage visuel de la figure, entre écriture et signalétique.

L’ensemble s’inscrit dans une figuration synthétique et expressive, où le corps est envisagé comme un assemblage de signes. La représentation privilégie la structure, le rythme et la trace du geste, au détriment de toute illusion naturaliste