Dolores
Œuvre originale - Papier encadré - 21x29,7 cm
€310.00
La composition repose sur une tension dynamique du corps : une posture instable, jambes fléchies, bassin ouvert, bras dissociés — on n’est pas dans une représentation statique mais dans un moment suspendu, comme capté en plein mouvement. Le corps est déconstruit puis réassemblé par segments, avec ces articulations visibles, presque “couturées”, qui rappellent une logique d’assemblage plus que d’anatomie.
Le trait noir joue un rôle structurant très affirmé : il découpe, cerne, articule. Il fonctionne comme une ossature graphique qui maintient l’ensemble malgré la liberté du geste. À l’intérieur, la matière reste plus souple, plus vibrante — on sent les reprises, les frottements, les superpositions.
La couleur est utilisée de manière très ciblée. Le fond turquoise agit comme un espace respirant, presque neutre, qui met en tension les accents plus saturés : le rouge (bouche, ongles, talons, cercle sur la tête) devient un marqueur visuel fort, presque symbolique. Il attire l’œil vers des points clés du corps, comme si ces zones concentraient l’énergie ou l’identité du personnage.
Les cheveux, traités en masses jaunes nerveuses, apportent une dimension presque explosive, en contraste avec le traitement plus géométrique du reste du corps. Cette opposition entre flux organique et structure segmentée traverse toute la pièce.
Le motif central — ce bloc rectangulaire rempli d’écriture illisible — agit comme un noyau. Ce n’est pas un texte à lire, mais une densité graphique, une zone de saturation mentale. Il vient ancrer la figure, comme un poids ou une charge intérieure.
Enfin, il y a une dimension presque ironique dans la représentation : talons hauts, ongles rouges, posture exagérée… mais sans jamais tomber dans la caricature décorative. Tout est ramené à une écriture brute, directe, qui garde une tension entre figuration et abstraction.
Au fond, ce n’est pas un corps que tu montres, mais un système de forces.
Un corps traversé — par le geste, par le signe, par une énergie qui déborde légèrement de son propre cadre.
🧾 Informations techniques
Artiste : Lyo
Technique : Acrylique
Support : Papier encadré
Dimensions : 21x29,7 cm
Année : 2025
Signature : Œuvre signée à la main
📦 Emballage & expédition
L’œuvre est soigneusement protégée afin de garantir une réception en parfait état :
Protection avec papier cristal (anti-humidité)
Renfort rigide avec carton épais
Emballage sécurisé adapté au transport
Envoi à plat ou en tube renforcé selon le format
Une attention particulière est portée à la protection de la surface et des angles.
🧾 Certificat d’authenticité
Cette œuvre est livrée avec un certificat d’authenticité signé, comprenant :
Nom de l’artiste
Titre de l’œuvre
Technique
Dimensions
Année de création
Signature
Ce certificat garantit l’originalité et l’unicité de la pièce.
