FTS

L’œuvre se structure autour d’un visage frontal traité comme une architecture modulaire, où chaque zone est définie par des compartiments géométriques imbriqués. Un axe vertical central organise la composition et introduit une symétrie relative, immédiatement perturbée par des décalages internes qui génèrent une tension visuelle.

Le dessin repose sur une superposition de systèmes graphiques. Un premier réseau de contours épais stabilise les formes principales, tandis qu’un maillage secondaire — constitué de lignes parallèles, de stries et de micro-hachures — vient densifier les surfaces. Ce travail de trame produit une vibration optique continue, proche d’un tissage ou d’un circuit.

La couleur est utilisée comme un outil de construction. Les aplats rouges, jaunes et verts s’imbriquent en plans distincts, tandis que le fond bleu, uniforme et saturé, agit comme un champ de contraste qui détache la figure et renforce sa lisibilité. Les transitions chromatiques internes, souvent linéaires ou segmentées, accentuent la logique de découpe et de circulation du regard.

Le traitement des éléments du visage est volontairement mécanisé : les yeux sont conçus comme des modules optiques, encadrés et compartimentés ; la bouche, élargie et horizontale, fonctionne comme une grille structurée, presque technique. Les lignes de circulation qui traversent la composition évoquent des connexions internes, renforçant l’idée d’un visage-système.

Un élément secondaire, positionné en marge de la composition principale, agit comme un motif satellite ou une signature graphique, introduisant une lecture à double échelle.

L’ensemble développe une esthétique hybride, entre figuration construite, langage graphique et logique de cartographie. L’œuvre oscille entre portrait et dispositif, articulant rigueur structurelle et énergie du geste dans un équilibre maîtrisé.