Horace

Cette œuvre développe une construction du visage par superposition de tracés hétérogènes, où la figure émerge d’un enchevêtrement de lignes, de masses et de signes. Contrairement à une structure fermée, la composition reste ouverte, laissant visibles les différentes étapes du dessin et les couches successives d’intervention.

Le dispositif repose sur une hiérarchie de traits. Un contour noir large et enveloppant définit la silhouette générale et agit comme une masse structurante. À l’intérieur, un réseau de lignes colorées (cyan, jaune, rouge) vient redessiner, déplacer et parfois contredire cette structure initiale. Ces tracés fonctionnent comme des circuits, reliant les éléments du visage sans les stabiliser totalement.

Le dessin conserve volontairement des lignes de construction apparentes — esquisses, repentirs, tracés effacés — qui participent pleinement de la composition. Cette transparence du processus introduit une dimension temporelle, où l’image se donne à voir autant comme résultat que comme parcours.

Les éléments du visage sont traités comme des modules instables : l’œil est enchâssé dans un cadre géométrique, la bouche fragmentée en segments, le nez réduit à une articulation de lignes. L’ensemble évoque une logique de montage, presque mécanique, mais constamment perturbée par la liberté du geste.

La couleur intervient par touches et contours, sans chercher à remplir systématiquement les formes. Elle agit comme un système de repérage visuel, accentuant les circulations internes et les tensions entre les différentes couches.

Des zones périphériques intégrant une écriture graphique ou des blocs encadrés renforcent l’idée d’un langage visuel hybride, à mi-chemin entre schéma, annotation et expression instinctive.

L’ensemble produit une esthétique de la construction en cours, où la figure oscille entre apparition et désagrégation. L’œuvre s’inscrit dans une dynamique de tension entre structure et instabilité, contrôle et improvisation, dessin et écriture.