Iris

Figure anthropomorphe verticale, structurée autour d’un axe central marqué par un cou allongé et une tête élargie.

La composition est frontale et stabilisée, encadrée par deux formes latérales symétriques qui prolongent visuellement le corps et créent une structure en triptyque.

Le fond bleu saturé est activé par une répétition régulière de motifs en croix, répartis sur toute la surface. Ce motif crée un rythme homogène et installe une tension entre régularité décorative et présence de la figure centrale.

Le visage est construit par superposition de formes et traversé par un réseau de lignes orange continues et ponctuées. Cette trame agit comme une ossature graphique, reliant les différentes parties (yeux, nez, bouche) dans une logique de circulation interne.

La palette chromatique repose sur un contraste fort : bleu intense en fond, verts et tons terreux pour les volumes internes, rehaussés par l’orange structurant. Des touches de rouge viennent ponctuer certaines zones, notamment la bouche et les modules latéraux.

Le traitement des surfaces est dense : hachures, stries et textures superposées créent une vibration et une profondeur visuelle. Les volumes ne sont pas modélisés par ombre mais par accumulation de signes graphiques.

Les éléments du visage sont simplifiés et imbriqués : yeux asymétriques, bouche large segmentée, nez intégré dans le réseau linéaire. L’expression reste contenue, avec une tension interne perceptible.

Les formes latérales, construites sur le même principe modulaire, dialoguent avec la figure centrale et renforcent l’équilibre global. Elles fonctionnent à la fois comme extensions du corps et comme éléments architecturaux.

L’ensemble produit une image structurée et rythmée, où la figure humaine devient un système organisé, traversé de flux et inscrit dans un espace graphique actif.