Mercedes

Ici, la construction bascule vers une logique presque architectonique du visage. La figure est organisée en blocs clairement délimités, où chaque zone fonctionne comme un champ autonome, structuré par des trames linéaires internes.

La composition repose sur une grille implicite très présente : segmentation verticale marquée, partition en aplats distincts, et organisation des masses qui stabilise fortement l’ensemble. Contrairement à des pièces plus gestuelles, ici le dessin est contenu, maîtrisé, presque calibré.

Le trait joue un rôle déterminant. Épais, continu, il cloisonne les formes et impose une lecture nette. À l’intérieur de ces contours, les lignes fines répétées — parallèles, courbes ou ondulées — viennent densifier la surface. Ce travail de striation crée un effet de vibration contrôlée, presque textile, qui remplace le modelé traditionnel.

La couleur est traitée en aplats saturés — rouge, jaune, noir, bleu — avec un contraste très assumé. Chaque teinte est contenue dans son espace, sans débordement, ce qui renforce l’aspect graphique et donne à l’ensemble une dimension presque signalétique.

Les éléments figuratifs — yeux, nez, bouche — sont réduits à des formes simplifiées, mais amplifiées par le rythme des lignes internes. Les yeux, notamment, sont construits en couches concentriques qui accentuent leur présence sans recourir au réalisme.

Les motifs circulaires latéraux introduisent une répétition mécanique, presque ornementale, qui dialogue avec la rigidité de la structure centrale. Ils apportent un contrepoint dynamique à l’organisation très verticale du visage.

Au final, l’œuvre s’inscrit dans une approche où la figuration devient un support pour un travail systématique sur le rythme, la répétition et la segmentation.
Un visage pensé comme une surface organisée, presque comme un territoire cartographié.