Nemesis

Cette composition s’organise comme une architecture labyrinthique, construite par emboîtement de formes et de tracés successifs. La figure, réduite à un profil synthétique, est entièrement structurée par un réseau de lignes continues qui fonctionnent à la fois comme contour, structure interne et circulation visuelle.

Le dessin repose sur un principe de parcours : une ligne principale serpente à travers la forme, créant un chemin visuel qui traverse et articule l’ensemble. Ce tracé directeur est doublé, épaissi, parfois segmenté, générant un effet de vibration et de profondeur sans recours à une perspective classique.

La construction est modulaire. Les zones sont compartimentées en blocs géométriques — rectangles, segments, modules répétitifs — qui rappellent des circuits ou des cartographies abstraites. Les motifs en croix, répétés sur certaines surfaces, introduisent un rythme graphique et renforcent l’idée de système.

La couleur est posée en aplats francs, sans modelé, avec une palette volontairement limitée mais fortement contrastée : vert de fond uniforme, rouge et jaune dominants pour la structure, ponctués de bleus en zones internes. Cette distribution chromatique hiérarchise la lecture : le fond stabilise, les couleurs chaudes construisent, les zones froides creusent.

Le traitement du trait est multiple : ligne noire structurante, rehauts colorés, surlignages, reprises visibles. Cette superposition de tracés crée une densité graphique qui donne au dessin une dimension presque vibratoire, comme si la forme était en constante réécriture.

L’ensemble évoque une hybridation entre visage et dispositif mécanique, où la représentation cède la place à une logique de construction. Le portrait devient prétexte à une exploration du tracé, du rythme et de l’organisation spatiale.

L’œuvre s’inscrit dans une pratique de figuration construite, à la frontière entre abstraction géométrique, cartographie mentale et écriture graphique.