STT1

La composition se construit comme un schéma en cours d’élaboration, où la figure émerge d’un enchevêtrement de lignes plutôt que d’une structure stabilisée. Contrairement aux pièces plus abouties, on voit ici le raisonnement graphique à l’œuvre : axes, cercles, lignes de force, quadrillage… tout est visible, assumé, non corrigé.

Le trait est double, en bleu et rouge, comme deux couches de pensée superposées. Le bleu structure, mesure, quadrille — il installe une logique presque technique, proche du dessin d’ingénierie ou du plan. Le rouge, lui, intervient en contrepoint plus instinctif : corrections, tensions, débordements, accents gestuels. C’est un dialogue direct entre contrôle et impulsion.

La figure n’est pas totalement fixée. Elle oscille entre mécanique et organique : roues, arcs, segments, mais aussi une zone centrale plus dense, presque chaotique, qui évoque une tête ou un noyau en construction. Cette hybridation crée une ambiguïté intéressante — on ne sait pas si l’on regarde un corps, une machine ou une cartographie mentale.

Le quadrillage est particulièrement important ici. Il ne sert pas seulement de fond, mais agit comme un système de repérage, une tentative d’ordonner le flux du dessin. Pourtant, il est régulièrement perturbé, déformé, traversé par des lignes obliques ou circulaires, ce qui empêche toute lecture trop rigide.

Les cercles récurrents (notamment en bas et à gauche) introduisent une logique de rotation, presque cinétique, qui contraste avec la grille orthogonale. On est dans une tension entre mouvement et structure, entre dynamique et cadre.

Au final, cette pièce fonctionne comme une radiographie du geste.
Ce n’est pas seulement une image, c’est une pensée en train de se faire — un espace où la construction, l’erreur, la reprise et l’intuition coexistent sans hiérarchie.