Zephyr

Œuvre originale - Papier encadré - 21x29,7 cm

€310.00

Cette œuvre développe une approche plus radicale et synthétique du visage, où la construction ne repose plus sur la densité des trames mais sur la confrontation directe de masses et de lignes. La figure est structurée par un contraste fort entre aplats noirs profonds et tracés colorés qui viennent littéralement découper et reconfigurer la surface.

La composition s’organise autour d’un axe vertical implicite, mais celui-ci est rapidement perturbé par des déformations et des glissements de formes. Le visage apparaît comme scindé, recomposé par superposition de contours libres, dessinés en lignes épaisses vertes qui jouent un rôle de structure primaire.

Le traitement du trait est volontairement relâché et gestuel. Contrairement à une logique de maillage serré, le dessin privilégie ici des lignes continues, irrégulières, parfois tremblées, qui traduisent une immédiateté d’exécution. Ces tracés agissent comme des circuits ouverts, reliant les différentes zones sans chercher à les enfermer complètement.

La couleur fonctionne par opposition franche : le noir agit comme masse de fond et de volume, tandis que le vert structure, le rouge rythme et le blanc vient ponctuellement ouvrir des respirations. Les zones hachurées rouges introduisent une vibration minimale, presque signalétique, qui contraste avec la planéité dominante.

Les éléments du visage sont réduits à des signes : les yeux deviennent des modules graphiques simplifiés, la bouche une forme ouverte et instable, et certains détails — comme les motifs circulaires — évoquent des éléments mécaniques ou symboliques.

Un tracé vertical descendant, reliant le visage à un élément inférieur, introduit une idée de connexion ou de flux, renforçant la lecture du visage comme système plutôt que comme représentation.

L’ensemble affirme une écriture plastique plus brute, plus immédiate, où la figuration est maintenue à l’état de signe. L’œuvre oscille entre dessin instinctif, langage graphique et abstraction structurée, dans une tension constante entre contrôle et lâcher-prise.

🧾 Informations techniques

Artiste : Lyo
Technique : Acrylique
Support : Papier encadré
Dimensions : 21x29,7 cm
Année : 2025
Signature : Œuvre signée à la main

📦 Emballage & expédition

L’œuvre est soigneusement protégée afin de garantir une réception en parfait état :

  • Protection avec papier cristal (anti-humidité)

  • Renfort rigide avec carton épais

  • Emballage sécurisé adapté au transport

  • Envoi à plat ou en tube renforcé selon le format

Une attention particulière est portée à la protection de la surface et des angles.

🧾 Certificat d’authenticité

Cette œuvre est livrée avec un certificat d’authenticité signé, comprenant :

  • Nom de l’artiste

  • Titre de l’œuvre

  • Technique

  • Dimensions

  • Année de création

  • Signature

Ce certificat garantit l’originalité et l’unicité de la pièce.